鼓儿敲，唢呐响，二胡一拉嗓子痒。这家邀，那村唱，农家精神好食粮。这是在素有“中国民间艺术（戏剧）之乡”的江西省鄱阳县农家盛传的一首“打串堂”民谚。

打串堂唱鄱阳赣剧饶诃调是鄱阳民俗文化传统，千百年来沿袭至今，除“文革”时期被冷落外，至现在其情调是有增无减，现在更是活跃。县城有不少串堂班渗透到每天的晨练或休闲场所，自娱自乐，也乐了他人，并形成了以串堂会友会戏迷的局面。农民对串堂更是情有独钟。

那富有赣剧特色的演唱腔调伴随着喜庆的唢呐声，显得份外诱人。在乡村，咋不知还以为是村里从外面请来了戏团班子唱大戏呢，走近才知道他们只是村民们仅用一张桌子，几张板凳，加上五六个人自带的乐器，就能临时组合的“串堂班”在唱戏。整个过程无需表演服装，完全是自演自唱自乐，同时也吸引了众多前来听戏的农家男女老少。

据了解，象这样的“串堂班”在鄱阳县500多个行政村中有上千个，而且“打串堂”的演唱腔调是形成江西省赣剧文化艺术戏剧中民间戏种发源之一，也是鄱阳农民茶余饭后、农闲节日和操办大凡好事时一种喜闻乐见的民间文化艺术，至今已流传了上千年历史。地处鄱阳湖畔的鄱阳县是个戏剧之乡，素有“戏窝子”之称。“夜天深更半，处处有戏看，鸡叫天明亮，还有锣鼓响”，这些广泛流传的民谚，就是其形象的写照。而推动鄱阳农村戏文化的发展，最活跃的莫过于走城串乡的农民业余剧团。如今，这个县坚持经常演出的乡级业余剧团就有２２个，还有“太子班”、“串堂班”、“三角班”等成百上千个。剧团成员都是农民，他们忙时务农务工，闲时便敲锣打鼓巡回演戏。赣剧饶河调串堂班，有着数百上千年的历史，是鄱阳民间艺人自发组成的赣剧微型清唱班。每个班子一般七、八人，多则十余人。文武场（乐队）齐备，有堂鼓、苏锣、鼓板、唢呐、笛子、赣胡等乐器。大班子备专门乐队，小班子演员兼乐队，所以一个串堂班又叫一副串堂锣鼓。如今在鄱阳几乎村村都有串堂班，多的地方，一个村就有三四个串堂班。建国后，有的串堂班发展为业余剧团，有的仍操旧业，活动在城乡，出入在田间地头、街头巷尾，有不少的出县演出。 　　

　　串堂班轻便灵活，基本上不收酬金，但会受理一些小礼物，很受群众欢迎。在鄱阳民间凡操办红、白喜事，大则请剧团，小则请串堂班。每年的四时三节（春节、端午、中秋），也是一定要有演出活动的。串堂班有一副造型奇特、雕工精美的锣鼓架子，架子中间放一面堂鼓，四周装饰着数百个精雕细琢的戏文人物和花鸟翎毛，飞金烫漆，光耀夺目。出发时，司小锣的用扁担一端挑起锣鼓架子扛在肩上，司鼓在后且走且击，指挥身后一长串乐队和演员，一路上吹吹打打，迤逦而行。沿途人家夹道相看，村里的儿童尾随追逐，或有一两个光屁股的小孩跟在后面嘻笑惊叫。串堂班视操办的红白喜事规模而定演出场次，一般于下午到场，晚饭后，东家摆设桌凳，备糕点茶水，艺人围桌而坐，打起闹台，润嗓操琴，不化妆，不穿戏服，不做动作，清唱一场，叫做“正节”。第二天上午再唱一场，中饭后离去。演唱时有的一人唱一角，有的一人唱多角。男唱女角，女唱男角，班中击鼓的可抽空顶角儿唱，操琴的绝对不唱。演唱时，鼓乐铮铮，琴声悠扬，演员十分投入，嗓音或圆润清丽，或粗犷豪放，或委婉甜美。左邻右舍闻讯，早已将条凳竹椅把四周围了个严实。在厅堂唱的，大门被堵塞。在室外晒场、院内唱的，观众没坐位就站着欣赏。顽皮的孩子悄悄爬上东家枣树，一边吃着枣儿，一边听着曲儿，还用光脚丫子在树干上击着节拍。串堂班有的唱大戏，有的唱折子戏。内容根据东家操办的红、白喜事而定，和班社一样：老人做寿唱《满堂福》、《麻姑上寿》，生了孩子就唱《观音送子》，结婚就唱《龙凤配》；操办丧事则唱《哭皇陵》。至今，鄱阳还有近千个串堂班活跃在城乡各地。